Nicholas Tolosa nasce a Eboli (Sa) il 19 Aprile 1981. Matura una profonda esperienza artistica diplomandosi dapprima nel 1999 alla sezione Accademia del Liceo Artistico Statale “Carlo Levi” di Eboli e poi conseguendo nel 2005 la Laurea in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 2007 consegue un master in management dei beni culturali. Nel 2008 è docente esperto esterno in “scenografia/teatro” per il laboratorio teatrale del progetto PON F-2-FSE-2007-106 c/o Liceo Scientifico Statale “E. Medi”, Battipaglia (Sa). Proseguendo gli studi, nel 2009 consegue l’abilitazione all’insegnamento in “disegno e storia dell’arte” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e un master in catalogazione dei beni archivistici e librari. Nel 2010 consegue un diploma di perfezionamento in storia dell’ arte presso For. Com. in Roma e collabora per il Napoli Teatro Festival Italia in qualità di assistente scenotecnico per lo spettacolo “Romeo and Juliet” al teatro Mercadante di Napoli in prima nazionale con la regia di Alexander Zeldin. Ha partecipato a diverse mostre collettive in Italia. E’ del 2009 la partecipazione alla Biennale Internazionale di Firenze. Vive e lavora tra Eboli e Napoli.

Hanno scritto di lui:

Ada Patrizia Fiorillo

La seduzione dall’immagine è il primo dato che emerge guardando all’esperienza di Nicholas Tolosa. Un carattere figurativo segna infatti il suo esercizio pittorico fin dalle prove accademiche, interpretato però dal giovane artista campano secondo una declinazione personale, dal momento che è un taglio quasi fotografico ad inquadrare le sue composizioni in modo specifico quando al centro di esse è posta la figura umana. Una scelta questa che non deve meravigliare: Tolosa viene da studi di scenografia ed evidentemente porta con sé una certa propensione a teatralizzare la scena, ‘disegnarla’ cioè come se questa dovesse accogliere un’azione. Non uso il verbo disegnare casualmente, giacché peraltro il segnare, nella tradizionale accezione cioè del trascrivere mediante i segni l’immagine, ha una parte molto attiva nella sua pratica quotidiana. Una componente che lo ha in qualche modo educato ad una precisione grammaticale che si riscontra anche nella pittura. Ciò vale, infatti, soprattutto per i suoi ultimi lavori dedicati al tema della shoah, come può dirsi per Innocenza del 2007 e Vite rubate del 2009. Tele realizzate ad acrilico, dove la scelta del bianco e del nero contribuisce ad esaltare il contenuto e, in particolare, la parte esistenziale e drammatica che esso trascina. Una nota che l’artista affida proprio alla cura dei particolari, al dosaggio del contrasto cromatico, nello scarto di quelle zone d’ombra e di luce che drammatizzano la scena. Narrazioni rese inquiete anche irrequiete ma al tempo stesso bloccate per via della resa stilistica con la quale le figure si propongono : figure stilizzate dal taglio un po’ illustrativo che dietro l’apparente immobilità nascondono forti sentimenti. Paura, rabbia, sofferenza, incredulità sono le emozioni che Nicholas Tolosa trasferisce nei fotogrammi di un ‘reale inganno’, beffardo teatro delle apparenze.

Beppe Palomba

Un artista che tende a ricostruire con il disegno e la pittura scene come di una rappresentazione: immagini che si fissano nella memoria per drammaticità e pathos, magari ricostruzioni di foto che hanno un posto preciso nella nostra memoria condivisa come in quest’ opera tratta da un ciclo sulla Shoah, ma insieme lavori che trasudano una teatralità intesa nel senso più nobile e positivo di capacità evocativa. La scelta del bianco e del nero drammatizza ancor più l’ effetto finale che riesce nel suo fine di coinvolgimento totale dello spettatore che si trova calato al centro di una scena di cui diventa testimone.

Maria Pia De Martino

C’è un tempo infinitesimo in cui avviene la scissione dell’ enarmonia originaria dei due principi secondo cui volge l’esperienza umana da un lato (la ricerca del vero), e dall’altro la permanente percezione di un effimero che senza sosta ci percorre. Questo è l’ “ultimo istante”, la catastrofe che ci sommerge improvvisa. L’ archè è il corpo dell’assenza come traccia negativa di tutti i corpi possibili nella generazione dei corpi. E’ dunque la morte fisica e la morte etica, morte dell’Idea e forse di Dio, nell’ultimo istante dell’eterna illusione e primo istante della consapevolezza della Verità. E’ il salto dalla religione del sé alla religione nel sé e nell’altro da sé. Transitivamente attraverso le righe-sbarre della prigione della materia verso la libertà dell’assenza, propria dell’anima.

Maria Cristina Antonini

Nicholas Tolosa è alla ricerca di un linguaggio pittorico capace di esprimere sentimenti, emozioni, sguardi sulle cose e sul mondo. Particolarmente sensibile ai problemi sociali, si serve della pittura in maniera figurativa ed espressionista e tutti i suoi lavori sono in qualche modo testimonianza e denuncia di situazioni di ingiustizia, dolore, conflitto. I personaggi dei suoi quadri sono spesso dolenti, schiacciati, sopraffatti e quindi diventano testimoni silenziosi e forti del loro dramma.

Angela Cielo ha sempre avuto una spiccata propensione per l’arte. Nonostante questa sua innata indole ha seguito studi scientifici. Non ha però mai abbandonato la pittura ed è una profonda appassionata d’arte e della bellezza in tutte le sue forme. Volutamente non ha mai frequentato corsi di pittura per non essere “contaminata” e “influenzata” dai propri maestri. 

Segue un suo stile personale con una ricerca continua di materiali e di tecniche.

Nei suoi quadri cerca di trasmettere l’inquietudine dell’uomo moderno che si trova senza più ideali se non quello del successo a tutti i costi e fine a se stesso, solo nella folla come un bambino che ha perso ogni riferimento.

Angela Cielo può essere definita un’espressionista astratta, la sua concezione dell’arte non mira alla rappresentazione intellettuale della realtà esteriore, non si pone nemmeno di raffigurare le immagini dei sogni e dell’inconscio, la sua arte consiste nell’atto stesso del dipingere. 

Al centro del lavoro di Angela è l’individualità dell’artista, che si pone in una condizione di rischio, mette in gioco la propria esistenza in senso psicologico e spirituale. Luogo di esistenza dell’artista e dell’arte è il quadro, spazio libero da convenzioni estetiche, in cui l’artista convoglia le proprie emozioni e la propria energia vitale. 

Ha partecipato nel 2009 al Concorso Internazionale d’arte contemporanea YICCA 2009 (Young International Contest of Contemporary Art) e al Concorso d’Arte Contemporanea Eco Art Project.

Angela ha contribuito ad AR[t]CEVIA International Art Festival 2010 donando una sua opera di piccolo formato che è stata esposta nella Mostra “Tutto un Museo su una Parete” presso la Sala Centrale del Palazzo dei Convegni di Jesi. Durante AR[t]CEVIA 2010, uno dei castelli di Arcevia ha ospitato la mail-art di Angela e di altri artisti nella mostra internazionale di Mail-Ar[t] denominata “TREmate 3mate…son tornate” a cura di Sandrina Ottaviani. 

Due sue opere sono state presentate ad Arte in Fiera di Longarone il 2-3-4 ottobre 2010.

Angela ha partecipato alla 14° edizione della Fiera d’Arte “Contemporanea” che si è svolta dal 5 all’8 novembre 2010 presso la Fiera di Forlì.

Contatti: angelacielo@live.it

Mi chiamo Sara Calzolari e sono una pittrice.

Ho frequentato il liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti.

Mi dedico anche all’iconografia una passione trasmessami dal missionario e maestro iconografo Padre Fulvio Giuliano.

La mia passione è il realismo inteso come rappresentazione realistica a volte legata ad aspetti magici o surrreali.

Biografia

Sono nata a San Marino il 29 ottobre 1975, dove tuttora vivo. Mi sono diplomata presso il liceo artistico di Rimini “Giovanni da Rimini” nel 1993. Durante gli anni del liceo ho affinato la manualità nel campo dell’arte figurativa, nella riproduzione di nature morte e figure umane. Il liceo che ho frequentato tuttavia non favoriva lo sviluppo della creatività, permettendo di sperimentare, per esempio, altri stili oltre il figurativo. Nel mio tempo libero, così, fuori dalle ore scolastiche usavo altri medium, prevalentemente collage, per esprimere la mia creatività che sentivo limitata a scuola. Dopo il diploma, però, ho attraversato un periodo emotivamente difficile e il mio percorso artistico per un per un po’ si è interrotto. Ho messo quindi da parte per qualche anno l’attività artistica intraprendendo un percorso ‘alternativo’. Mi sono iscritta alla Facoltà di Psicologia di Urbino dove, nel 2002, ho conseguito la laurea in Psicologia Clinica e di Comunità. Questo percorso di analisi e di ricerca su me stessa mi ha aiutata a ritrovare la creatività e la passione per l’arte. L’attività artistica, quindi, è ora indispensabile per il mio equilibrio interiore e per questo è diventata l’ attività più importante nella mia vita.

Mostre personali

Maggio 2007: “Sul muro…” immagini, strappi, graffiti e parole in poesia – Centro Sociale Dogana – San Marino;

Dicembre 2007: spazio espositivo allestito dalla libreria “Interno 4” di Rimini – Piazza Cavour Rimini;

Febbraio 2008: “Reality show” il consumo dei corpi e delle menti – Centrarti Fuorigioco San Marino;

Dicembre 2009: “Fantasmi” e altri ominidi – circolo ARCI Wadada Rimini;

Settembre-Ottobre 2010: “Un’umanità in dispersione” – Assenzio Caffè Letterario Rimini.

Mostre collettive

Primi anni ’90: collettive organizzate dal liceo artistico – Teatro Galli di Rimini;

Agosto 2008: 1° edizione SMIAF (San Marino International Artists Festival www.smiaf.org) – “Paranoid” murales;

Agosto 2009: 2° edizione SMIAF – “Eco-balla” installazione;

Gennaio 2010: mostra degli artisti finalisti del 2° Premio “Rifiuti in cerca d’autore” – Salernoinarte (www.salernoinarte.it) – attestato di merito “Per l’ottima interpretazione del messaggio” – Salerno;

• “Mediterre” (www.mediterre.it) – Bari;

Ottobre 2010: “Ecomondo” – Rimini;

Luglio 2010: Festival del piccolo formato “Sulle rive dell’Arno” – CentroArteModerna di Pisa;

Agosto 2010: “Nott’arte 2010” Aeroclub di San Marino;

Ottobre 2010: Galleria “Il Cubo dell’arte” (www.autorionline.net) – Roma;

• Novembre 2010: “La costante è il percorso: dal rinascimento all’arte contemporanea” Premio d’arte Internazionale L’aperitivo illustrato” II edizione (www.premiodarteaperitivoillustrato.com) Ex-Chiesa La Maddalena – Pesaro;

Novembre 2010: “Ambiente festival” – Palazzo del Podestà – (www.salernoinarte.it) Rimini;

• : “Arcadja auction results” – Galleria d’Arte di Arcadja – Brescia;
• Dicembre 2010: “WHITE CHRISTMAS” – WHITE art gallery (www.whiteartgallery.eu) – Merano (BZ).

Biografia
A cura della Dr.ssa Monica Farinelli
Nome: Vito Dichio
Nato a: Matera il 29 dicembre 1982
residenza in: Via Gramsci N.06
75024 Montescaglioso (MT)

Vito Dichio nato a Montescaglioso (MT) il 29 dicembre 1982 è un pittore autodidatta che attraverso i suoi quadri esprime concetti svariati. Prendendo come punto centrale l’uomo, ci gira intorno e ne rappresenta i suoi aspetti contrastanti: dal potere all’amore, dalla civiltà moderna alla vita onirica, nei suoi quadri si affrontano tematiche ciniche e polemiche, ma anche romantiche e profonde.

Inizia il suo percorso artistico nel 1999, cimentandosi con la scultura naïf. Scolpisce figure fantastiche su pezzi di legno irregolari, lasciando l’impressione che queste escano fuori dal tronco stesso.

Dopo due anni Dichio decide di lasciare il paese natio per conoscere altre realtà, e scopre il fascino della pittura che considera racchiuso nell’illusione della tridimensionalità su di una superficie piatta. È per questo che l’artista ha come caratteristica ricorrente l’uso della prospettiva e di sfere sospese nel paesaggio a rendere la profondità perfino in un contesto metafisico – surrealista.

I suoi studi autodidattici l’hanno portato ad affrontare svariate tecniche e correnti artistiche, nonché lo studio di diversi supporti pittorici: tela di juta, legno vivo, compensato, affresco ecc. Mentre negli ultimi lavori, Vito Dichio usa una struttura di sua invenzione che gli permette di dipingere su tele libere da telaio, che prendono la forma di grandi pergamene.

Il suo interesse verso l’arte lo porta a frequentare nel 2007 un corso di restauro pittorico e doratura presso un’importante associazione, la “Lignarius” di Roma, dove affina notevolmente il tratto e la tecnica.

Durante tutto il suo percorso, l’artista ha partecipato ad importanti concorsi come: il Concorso Internazionale “Leonardo Paterna Baldizzi”

dell’Accademia Nazionale Dei Lincei di Roma nel 2007,

Dal 5 settembre al 19 settembre 2009: Concorso internazionale Love Art, in Villa Orsini a Scorzè (VE) a cura di Elisa Menegazzo e critica della Prof.ssa Cecilia Cì

ed è stato riconosciuto con Menzione di Merito ad altri concorsi estemporanei minori.

Tra le più importanti esposizioni citiamo: nel 2006 la collettiva “Formale o Informale?” a cura di Claudio Morleni e critica di Mara Ferloni, presso la Galleria PentArt in Trastevere, Roma, nel marzo del 2007 tiene una personale al teatro “Affabulazione” di Ostia (Rm), e dal 18 al 20 agosto 2007 organizza una personale in Via Vittorio Veneto a Montescaglioso (MT) alla quale Alberto Parisi dedica un articolo su “La Gazzetta della Basilicata” (8 settembre 2007). Il 12 aprile 2008 viene invitato per un allestimento collettivo di pittura presso la Sala Baldini di Roma in occasione della presentazione della raccolta di poesie di Elena Sideri pubblicate dalla Casa Editrice “Edizione Pulcinoelefante” presentata da Maria Macrì Giornalista Presidente dell’Istituto di Ricerca, Comunicazione e Giornalismo ACTA POPULI.

9 maggio 2009: Collettiva di pittura presso la Sala Riario dell’Episcopio -Borgo di Ostia Antica in occasione della presentazione del libro della poetessa Elena Sideri e del giornalista Valerio Cattano, a presentare l’evento la giornalista Lucia Battaglia.
16-18 giugno 2010:selezionato alla rassegna d’arte internazionale C. Crayons de couleurs presso il Foyer del teatro Furio Camillo in Roma a cura della Ass. Artideazione di Paola Delfino, la rassegna e stata documentata con la realizzazione di un catalogo registrato nelle biblioteche consentite.
20-25 ottobre 2010:selezionato al Premio internazionale La Palma D’oro per L’Arte 2010 presso la  Galerie le Patio a Mandelieu la Napoule (Francia) a cura di   Mariarosaria Belgiovine.

Pubblicazioni dell’artista:

Pubblicazione sul catalogo Love Art 2009 a cura di Elisa Menegazzo
Pubblicazione sul catalogo C. Crayons de couleurs 2010 edito da Aracne Editrice a cura di Paola Delfino
Pubblicazione sul catalogo Premio la Palma d’Oro per l’Arte 2010 edito da Effecci Editrice a cura di Mariarosaria Belgiovine